Por: Odemir Silva[1]
Trabalho Acadêmico
Apresentado pelas as discentes: Beatriz de Almeida, Patrícia Carnauba, Thais
Scaramuzza, Vanessa Damasceno,
Cursando o 2º Ano do Ensino Médio na disciplina de Sociologia na Escola
Estadual Maria Regina Demarchi Fanani
Assim como a dança e a
comida, a música também é um marco regional e um patrimônio cultural típico de
cada reg
A música brasileira se
formou a partir da junção de elementos da Europa e da África que foram trazidos
por colonizadores e escravos.
Até XIX Portugal foi a
maior entrada das influências para a
musica brasileira. A maior contribuição da Europa foi o ritmo nas musicas e os
elementos africanos que influenciaram foram algumas danças e instrumentos, que
tiveram influencia principalmente na musica popular e folclórica, nascendo a
partir do seculo XX.
Ao longo do tempo, outros
países trouxeram influencias musicais para o Brasil, como a Italia, a França e
danças como zarzuela, o bolero e habanera de origem espanhola e as valsas,
muito conhecidas no seculo XVII e XIX.
A música brasileira mistura
elementos de várias culturas, principalmente as chamadas culturas formadoras: a
dos colonizadores portugueses (européia), a dos nativos (indígena) e a dos
escravos (africana). É difícil estabelecer com certeza os elementos de origem,
mas sabemos que algunsinstrumentos musicais, por exemplo,são tradicionais de
certas culturas. Como a Flauta, o Violão, o Piano que são influência da cultura
Europeia. O chocalho é de influência indigena. Berimbau, agogô e atabaques
(tambores) são instrumentos de origem africana.
A diversidade de culturas
origina a diversidade da música em nosso país. Quando as terras brasileiras
eram habitadas unicamente por indígenas, a música se resumia a seus cantos
típicos e sons tribais. Com a vinda de escravos africanos, veio também o Lundu,
que possuía um caráter fortemente sensual e uma batida rítmica dançante.
A partir das missões
jesuíticas instauradas no brasil, os padres introduziram noções básicas da
música européia aos índios e lhe apresentaram os instrumentos musicais. Dessa
forma, a música sacra, as melancólias Baladas e as Modas Portuguesas também
contribuíram para nossa formação musical.
Quase no final do séc. XIX,
surge o Choro ou Chorinho, uma mistura do Lundu, da Modinha e da dança de salão
européia. No início do séc. XX , surgem as bases do que um dia se tornaria o
nosso Samba.
Nos morros, os batuques
começam a se misturar: os pagodes com as rodas de capoeira e as batidas em
homenagem aos orixás. Com o surgiento e a popularização do rádio, entre 1920 e
1930, o crescimento da música popular se expande: a partir de 1940, surge o
Baião, o Samba-Canção e ao final da décade de 50, a Bossa-Nova.
Da década de 80 e 90 em
diante, os estilos musicais passam a ser influenciados pelo exterior e também
pela televevisão, que já era um acessório popular nos lares brasileiros. Essas
são décadas caracterizadas em parte pelo Rock, pelo Punk e o New Wave.
A próxima década é marcada
pelo crescimento da música sertaneja, de forte caráter romântico, e também pelo
RAP, cuja suas primeiras manifestações aqui no Brasil se deram na verdade nos
anos 80's, qaundo nomes marcantes gravaram seus primeiros discos de vinil.
O Brasil é um país com
gêneros diversificados como a MPB, a bossa nova, o choro, o sertanejo, a
marchinha, o brega, o baião, o samba, a jovem guarda, o frevo, o rock, o jazz,
o reggae, o pop, o heavy metal, o funk, o pagode, o axé, o frevo, a musica
nativista e etc.
Mesmo com tantos gêneros,
ainda existem misturas destes que formam novos gêneros. O sertanejo até os anos
40 era denominado como regional, hoje o termo se aplica as vertentes mais
comerciais da musica caipira, onde a base vem das modas de viola e agora
ganharam um novo estilo chamado sertanejo universitário. A MPB tem origem do
samba, ritmos nordestinos, do jazz e do popo, como destaques de compositores
são Caetano, Gil, Chico Buarque, entre outros. O choro ou chorinho surgiu no
Rio de Janeiro, por volta de 1850, o maior destaque desse gênero é
Pinxinguinha. A marchinha cresceu com o samba e hoje em dia é usada como música
nos carnavais a partir dos anos 20. O bailão surgiu a partir dos anos 70, com
origem principalmente do forró. O samba é o o ritmo mais importante do país,
adotado como simbolo nacional, nasceu dos batuques africanos e se formou no
final do século XIX, a partir do samba nasceu o samba de gafieira e o
samba-canção, nos anos 80 se renovou em forma de pagode e se misturou com o
pop, a MPB e a eletrônica. A música nativista é caracteristico do Rio Grande do
Sul e que tem como principais temas o amor pelo estado, campo, cavalo, rios e
mulher. O frevo manteve-se restritamente a Pernambuco e virou tradição no
carnaval baiano. O rock começou timido nos anos 50 e foi engolido pela jovem
guarda, nos anos 70 aumentou com a ajuda de Rita Lee e Raul Seixas, nos anos 80
voltou com nomes como Lulu Santos, Paralamas, Titãs e entre outros, onde dentro
do rock, entram vários subgêneros.
Mesmo com tanta diversidade
na música brasileira, muitos brasileiros, principalmente os jovens da
atualidade não dão tato valor á música nacional e sim ás músicas produzidas
fora do Brasil.
Regiões e suas diversidades:
Na região Nordeste os ritmos que predominam são: forró (romântico
, eletrônico) e suas variações, como o
xote, baião, axé, reggae, pagode, baiano, MPB, arrocha.
Forró: É
um ritmo e dança praticado nas festas juninas e outros eventos. O forró é
associado aos outros ritmos da região, o baião, quadrilha, xaxado que também
possuem influências holandesas. São tocados tradicionalmente por trios,
compostos de um sanfoneiro, um zambumbeiro e um tocador de triângulo. Também é
conhecido como arrasta-pé e bate-chinela.
O forró tem semelhanças com
o arrastar dos pés dos indios. A dança do forró tem influência direta das
danças de salão europeias. Além do forró tradicional, existem outras variações
como o forró eletrônico, uma forma
modernizada do forró surgida no inicio da década de 90 que usa elementos
eletrônicos em sua execução, como a bateria, o teclado, o contrabaixo e a
guitarra elétrica. E o forró
universitário que é uma espécie de revitalização do forró tradicional, que
acrescenta contrabaixo e violão aos instrumentos tradicionais, sendo a
principal caracteristica os três passos básicos, “2 para lá e 2 pra cá”.
Reggae: é um genêro musica que se originou na Jamaica, no
fim da décado de 60. O reggae se
baseia num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco,
conhecido como skank. O estilo normalmente é mais
lento que o ska, porém mais rápido que o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda
e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira
batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja
tocado. É principalmente essa "terceira batida", sua velocidade e o
uso de linhas de baixo complexas que diferencia o reggae do
rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovações de
maneira independente.
O reggae se tornou uns
dos ritmos conhecidos nesta região, depois de certos colonizadores trazerem
esse tipo musical para o Brasil.
Pagode:
Pagode Baiano, também conhecido como swingeira é um ritmo baiano, advindo do
Samba-reggae e do Samba de Roda do reconcavo (entre suas variações),
caracterizado por uma levada mais próxima do que se pode carterizar como a
fusão entre o Samba e o Reggae, responsável pelo destaque da harmonia - com
linhas melódicas marcantes e percussão com destaque para o repique, que toca no
acento característico da música. A swingueira foi criada na Bahia, mais
precisamente nos subúrbios de Salvador.
Ela surgiu entre 1998 e
2000 na Bahia a partir de manifestações musicais de Margareth Menezes e Daniela
Mercury cantoras famosas de Axé Music. Swingueira é um gênero musical da Bahia,
que em alguns anos atrás era considerado MPB ou Pagode baiano.
A Swingueira, que alguns chamam também de Samba Reggaeton, nasceu da
difusão do Samba Comum com o Reggae latino, apresentando dois tambores, um
pandeiro, um atabaque, uma guitarra ou viola eletrônica no lugar do cavaquinho
e instrumentos de música latina, com forte influências do Merengue e do Olodum.
O primeiro grupo de
Swingueira surgiu quando um grupo de amigos se juntaram no meio da rua para
tocar samba. O publico gostou do ritmo que começou a dar certo nas ruas de
Salvador BA.
Axé: O Axé é um gênero musical surgido no
estado da Bahia na década de 1980, durante as manifestações populares do
carnaval de Salvador,que mistura Frevo pernambucano, forró, Maracatu, Reggae e
Calipso, que é derivado do Reggae.
No entanto, o termo Axé Music é utilizado erroneamente
para designar todos os rítmos de raízes africanas ou o estilo de música de
qualquer banda ou artista que provém da Bahia. Sabe-se hoje, que nem toda
música baiana é Axé, pois lá há o Olodum, um rítmo da África do Sul, Samba de
Roda e Pagode produzidos por algumas bandas, Calipso (gênero muscial),
proveniente do Pará e Samba-reggae, uma novidade.
Arrocha: O arrocha é um ritmo musical originário da Bahia. Ele foi
influenciado pela música brega e estilo romântico, com modificações que o
tornaram mais sensual. Não é necessário ser tocado por uma banda completa, normalmente
são usados arranjador no saxofone e uma guitarra. Ele reinventou antigos ritmos
com uma forma mais moderna. Por tratar-se de um estilo musical apreciado pela
população da periferia, começou logo a ser recriminado pela arte estilizada da
sociedade que marginalizou o arrocha, rebaixando o ritmo restrito ao povo
“ignorante das feiras populares”. Hoje o arrocha já conseguiu mais espaço na
mídia. (portaldoarrocha)
MPB: Música Popular Brasileira – é um gênero musical brasileiro, surgiu em 1966 com a
segunda geração da bossa nova. MPB seria a fusão de dois elementos musicais
diferentes: a bossa nova e o engajamento folclórico dos centros populares de
cultura da união nacional dos estudantes. Depois o MBP passou a abranger outras
misturas de ritmos como a do rock, soul e o samba, originando o ritmo conhecido
como samba-rock. Tendo artistas famosos como: Gilberto Gil, Chico Buarque e
outros do fim da década de 90.
Na região Norte. Sendo
a maior região do Brasil, corresponde a aproximadamente 42% do território
nacional. Possui uma população de cerca de 15,8 milhões de habitantes, que em
sua maioria tem uma tendência indígena, mas o que curtem esses habitantes? Como
dança folclórica temos o Bumba-meu-boi, que nada mais é que um dos milhares
contos brasileiros. Mas, atualmente o que anda tocando por lá tem por nome TECNOBREGA, que é uma mistura do famoso
brega com alguns toques meio eletrônicos. Temos como exemplo a cantora de
tecnobrega Gaby Amarantos, que veio justamente da região norte do pais, do
estado do Pará. Ritmos desta região são: Tecnobrega, lambada, carimbó,salsa,merengue.
Tecnobrega: O Tecnobrega é um gênero musical popular surgido no estado
do Pará, no início dos anos 2000. Trata-se de uma fusão da tradicional música
brega com a música eletrônica, tendo, portanto, a tecnologia como um elemento
fundamental. Deriva de ritmos como Carimbó, Siriá, Lundu e outros gêneros
populares como o calypso e guitarradas, incorporando sintetizadores e batidas
eletrônicas. O estilo também se destaca por ter se desenvolvido
independentemente das grandes gravadoras, criando um mercado com formas
alternativas de produção e distribuição.
O mercado tecnobrega gira em torno das festas de
aparelhagens, que contam com modernos equipamentos de som, iluminação e efeitos
visuais. As festas também servem como local de difusão dos novos sucessos - DJs
recebem discos dos produtores e tocam as novas canções. Quando uma música ou um
artista se torna um sucesso em uma festa de aparelhagem, a divulgação no
mercado aumenta através da reprodução não-autorizada dos discos. A maioria dos
artistas do mercado tecnobrega, porém, parece apoiar essa reprodução devido ao
aumento da publicidade que ela acarreta.
Lambada: Nasceu do conjunto de sonoridades já vistas no solo brasileiro,
do forró nordestino, do carimbo amazônico. No fim de 89 ela veio ao auge e
depois foi pelo Nordeste para atingir as areias de Porto Seguro, na Bahia. princípio
sua modalidade coreográfica era praticada ao ar livre, nas praias, diante das
barracas, dia e noite, transferindo-se posteriormente para as salas de bailes.
O que mais encantou as pessoas foi a possibilidade de dançar abraçado ao par,
como há muito tempo não se via – uma mutação do carimbó, no qual as pessoas se
moviam desembaraçadas umas das outras -, o que também constituía uma forma de
ensinar aos jovens a arte de bailar coladinho ao parceiro. Nos outros países
esta dança brasileira é mais célebre que o próprio samba.
Até desembarcar no Nordeste, a lambada era
reconhecida principalmente pela coreografia dos casais abraçados. Este elemento
era tão fundamental que, se estivesse ausente da dança em um concurso sério, o
par era imediatamente eliminado. Nesta segunda etapa da lambada, quando ela se
dissemina por toda parte, a dança marca presença em vários filmes e programas
televisivos, figurando até mesmo em novelas.
Carimbó: É um gênero musical de origem musical indígena, mas cresceu com a
ajuda de outras influências, principalmente negras. Seu ome, se refere ao
tambor com o qual marca-se o ritmo. O carimbo é ouvido principlamente em
Marapanim. É o ritmo preferido pelos
pescadores marajoaras.
Salsa: É uma mescla de ritmos afro-cubanos, recebeu influências do
merengue, do calipso, do rock norte-americano e reggae jamaicao. Hoje é uma
mistura de sons e absorve influências de ritmos mais modernos como rap ou
Techno. A ideia do nome é “uma música com sabor”. Nos anos 80, a salsa foi
invadida pelo merengue e também pelo disco. Nesta época, surgiu uma nova
geração de músicos que começaram a mudar o ritmo para “salsa erótica”, um ritmo
forte, machista. Na década de 80, ainda, a salsa se espalhou por outros países.
Merengue: É uma dança nacional dominicana, na qual um dos pés marca o
tempo e o outro é arrastado no chão. Sua origem é africana, tendo assim sido
trazida para o nosso país. O estilo do merengue é interpretado por um conjunto
de instrumentos que inclui saxofones, acordeões, trompetas e teclados.
Região
Centro-Oeste; Ocupando aproximadamente 18,8% do território do
Brasil, tendo a segunda maior extensão territorial entre as Regiões brasileiras
e sendo composta por 14 milhões de habitantes a região Centro-Oeste do país é
conhecida por lançar diversos cantores sertanejos como Zezé de Camargo e
Luciano, Victor e Léo, Jorge e Mateus, entre outras, então já sabemos que o
rítmo que mais toca por aquelas bandas é certamente o sertanejo, porém, outro
ritmo que predomina lá também é o pop rock.
Sertanejo: No Brasil, o Sertanejo é uma mistura da moda de viola e a
música caipira que se caracteriza pela melodia simples e melancolica, muitas
vezes chamadas de música do interior. Existem diversos tipos de músicas
sertanejas, misturadas a outras gêneros, como o funk. O Sertanejo universitário
é ultimamente, um dos mais ouvidos, desde 2000. Na região Centro-Oeste é comum
os chamados "bailões", que apresentam as músicas sertanejas de toada
mais animada, predominantemente das três últimas décadas do século XX. O estilo
de dança é simples, sempre em par, comumente com passos de baião e xote. O
chamado "dois pra lá, dois pra cá" é o passo predominante, o que
levou o estilo a se popularizar nos bailões pelo fácil acompanhamento. A introdução
da guitarra e o “ritmo jovem” no sertanejo, no final da década de 1960, marcam
o ínicio da fase moderna da música sertaneja. Nesta época, o lugar de
performance da música sertaneja eram o circo, alguns rodeios e nos rádios AM; A
partir de 1980, essa penetração se estendeu aos rádios FM e também á televisão.
Dos artistas que surgiram desde a época da modernização do sertanejo, a maioria
dos cantores eram compostos por duplas. O sertanejo Universitário mudou a forma
do sertanejo conveccional, onde os instrumentos ficaram mais eletrônicos e os
temas de inspiração para a música foram as festas, mulheres e seu nome foi
denominado universitário pelo fato de que seus maiores ouvintes são
adolescentes.
Pop rock: O pop rock é um gênero
musical que mistura elementos da música pop com rock, num estilo popular, com
atitudes calmas e um som suave. O pop rock é mais ouvido por lugares onde não
se existem muitas periferias.
Na região
Sudeste Situando-se na parte mais elevada do Planalto Atlântico e
abrigando uma população de 80 milhões de habitantes correspondendo a
aproximadamente 40% do contingente populacional brasileiro a região
Sudeste não pode ser própriamente dita como uma região que contem apenas um
rítmo musical próprio, então vamos por estardo. Em Minas Gerais temos uma
influência mais sertajena por conta de sua proximidade com os estados da região
Centro-Oeste. Em São Paulo, por mais incrível que pareça, o rítmo mais ouvido
pelos paulistanos é o samba de raíz, como a do grupo Demônios da Garora, que é
um rítmo que mais bem expressa o cotidiano do paulitano. Já no Rio de Janeiro,
há muitos ritmos importantes como o MPB e a Boça Nova, mas, atualmente o ritmo
mais escutado pelo pessoal de lá é nada mais, nada menos que o Funk. Também é
muito ouvido o ritmo de música eletrônica.
Hip hop: É um movimento cultural iniciado na década de 1970, nas
áreas centrais de comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas. Desde
quando emergiu primeiramente no South Bonx, a cultura hip hop se espalhou por
todo o mundo. Posteriormente foi acompanhada pelo rap e identificado como um
estilo musical de ritmo e poesia, com uma técnica vocal para usar efeitos dos
DJs. Junto com isso, surgiram danças do hip hop improvisadas, como a
breakdance, o popping e o locking. O hip hop não só é um ritmo, como tem uma
relação com o grafite, fazendo com que as pessoas sintetizem o hip hop como um
ritmo de marginal, sendo assim, é mais ouvido pela periferia, porém, é um ritmo
que poderia ser ouvido por todas as classes sociais por ter o mesmo sentido que
os outros ritmos, querer emocionar os ouvidos e corações de cada ouvinte.
Samba: É um gênero musical, do qual se deriva um
tipo de dança, de raízes africanas, surgido no Brasil e considerado uma das
principais manifestações culturais populares brasileiras.
Apesar de existir em
várias partes do país, o samba é mais ouvido no Rio de Janeiro, onde esse
formato de samba nasceu no século XIX e se desenvolveu nas décadas do século
XX. Foi no Rio que a dança praticada pelos escravos libertos entrou em contato
e incorporou esses gêneros, como o samba.
O samba moderno urbano
surgiu a partir do século XX, tem ritmo variado, com aproveitamento dos sons
cantados ao som de palmas e ritmo batucado. Tradicionalmente, o samba é tocado
por instrumentos como cavaquinho e outros tipos de violão e vários instrumentos
como o pandeiro, o surdo e o tamborim.
Com o decorrer nos anos,
surgiram outros tipos de samba nacional urbano, como o samba de breque, o
samba-cansão, bossa nova, o samba rock e o pagode, que é um tipo de samba mais
melancólico.
Funk: Funk é um gênero musical que se originou na segunda metade da
década de 60 quando músicos afro-americanos, misturando soul, jazz e R&B, criaram uma nova forma de música rítmica e dançante. O Funk
tira o ênfase da melodia e da harmonia e traz um groove rítmico forte de baixo
elétrico e bateria no fundo. Músicas de Funk são comumente baseadas em um
acorde apenas, distinguindo-se das músicas de R&B, que são centradas nas
progressões de acordes. O funk veio para o Brasil e com o tempo foi sendo
modernizados, assim como todos os outros ritmos, alguns grupos de funk usam o
ritmo de uma forma totalmente diferente de como era antigamente, usando
palavras de baixo calão e tratando as mulheres ou outras pessoas como
inferiores por meio de palavreados baixos. Existe um certo preconceito em torno
do funk, devido á suas músicas atuais. O funk é geralmente ouvido em periferias,
tendo várias variações de ritmos e nomes.
Músicas eletrônicas: É todo ritmo
que é criado com o uso de equipamentos eletrônicos, como sintetizadores,
gravadores digitais, computadores, softwares. Passou de uma vertente da música
erudita a um elemento da música popular, relacionado ao rock, com sub-estilos
considerados dançantes, como o Techno, acid, house, trance. Este estilo veio ao
Brasil em forma de festas, geralmente que duravam a noite toda. Quase sempre as
músicas não possuem letra, somente ritmo e batidas. É muito ouvido por jovens,
principalmente os que preferem a música estrangeira á música nacional
brasileira.
A região Sul, sendo a menor região dos país
em termos de território e contendo sua população estimada em 27 milhões
habitante a região Sul tem uma tendência múscial bastante peculiar. Por serem
bastante tradicionais, os sulistas escutam o mesmo ritmo durante muitos anos.
Os ritmos mais tocados por lá é o Vanerão e o Fandango, que são ritmos muito
parecidos com o sertanejo, porém, tem um toque com instrumentos muito mais
utilizados por lá, como o acordeon. Esses ritmos representam muito de como é a
vida no sul e geralmente falam sobre os costumes do gaucho, nas letras das
músicas é muito notável o uso do dialeto sulista por conta de seu modo de
falar. Outros ritmos são a valsa, milonga e também, o reggae.
Vanerão: Assim como a vanera e a
vaneirinha, nasceu de origem alemã e se desenvolveu no Rio Grande do Sul. Seu
ritmo foi influenciado pela habanera. De acordo com o andamento da música,
têm-se as variantes vanerinha, para ritmo moderado e vanerão, para ritmos mais
rápidos.
Foi levada também a Mato
Grosso do Sul pelos gaúchos que para lá partiram em
busca de novas fronteiras agrícolas no século XX. Hoje pode-se encontrar grupos
famosos responsáveis pelo ritmo na região centro-oeste.
O vanerão também conhecido como limpa-banco, tendo o andamento
mais rápido do que a vanera, prestando-se ao virtuosísmo do gaiteiro de gaita
piano ou botonera (voz trocada), sendo assim muitas vezes um tema instrumental.
Quanto à forma musical, o vanerão pode ser construído em três partes (rondó),
utilizado em ritmos tradicionais brasileiros como o choro e a valsa. Quando
cantado, dependendo do andamento e da divisão rítmica da melodia, exige boa e
rápida dicção por parte dos intérpretes. O Vanerão com sua vivacidade exige
bastante energia, tantos dos músicos, como dos bailadores. Os passos do
Vaneirão devem ser executados em quatro movimentos para cada lado, o conhecido
dois para lá e dois para cá. Na dança as pessoas usam roupas originárias da
Europa e Oriente Médio.
Valsa: Valsa é um gênero musical
erudito de compasso ternário. As valsas foram muito tocadas nos salões
vienenses e muito dançada pela elite da época. A valsa surgiu na Áustria e na
Alemanha. Atualmente as valsas são regularmente interpretadas pelas mais importantes
orquestras mundiais. O gênero musical gerou danças com braços entrelaçados ao
nível da cintura, tornou-se logo uma dança independente com contato mais
próximo entre os parceiros. No fim do século XVIII a dança passou a ser aceita
pela alta sociedade - especialmente pela sociedade vienense. A valsa é ouvida e
dançada ainda, principalmente na alta sociedade ou em festas.
Milonga: É um estilo de música tradicional. Deriva da habanera e
da guajira cubana, assim como o tango. É nacional da Argentina e do Rio Grande
do Sul. Também são chamados milongas os bailes onde se dança o Tango e, por extensão, aos locais onde esses
bailes se realizam. Tradicionalmente, numa milonga baila-se o Tango, a milonga e ovals cruzado,
ou vals argentino (uma
variante da valsa Vienense). Outros ritmos típicos que
se podem encontrar numa milonga, são chacarera e a zamba. É a música com que os cantores
sul-americanos expressam suas emoções - geralmente o amor - junto com o chamamé.
Conclusão
Cada região possui seu
respectivo estilo, tanto musical, cultural, gastronômico e etc. Em todas as
regiões, existe um gênero que predomina e em todos eles, gêneros que são
ouvidos tanto nas regiões “x” e “y”. Porém, nem todo ritmo nasceu aqui no
Brasil ou foram influenciado por outros estados. A maioria deles veio na época
da colonização do Brasil, estes ritmos que vieram desta época são os que mais
prevaleceram até hoje, porém, cada ritmo, gênero musical foi crescendo com o
passar do tempo, se distanciando de seu verdadeiro significado, deixando até
dúvidas para nós se aquele ritmo é mesmo o ritmo que era antigamente. Crescendo
misturados com outros gêneros, outras linguagens, principalmente no dia de
hoje, em que a linguagem mudou muito. Ritmos que usam dessas linguagens e são
ouvidos principalmente por jovens, pela razão de que eles são os que mais
entendem esta certa linguagem adquirida através do tempo e agora, associada à
música. Por tanto, alguns jovens, por não entenderem a linguagem e assim as
músicas antigas ou a razão pela qual elas foram criadas, deixam de ouvi-las ao
invés de buscar o porquê aquela música foi feita, preferem ouvir músicas
estrangeiras ao invés de se socializar no seu próprio país com as musicas que
aqui existem.
Bibliografia
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